[Ghostbuster]

Хотя почему нет.
По просьбе Баблгама....
Выдержка из журнала Ровесник.

Евгений В. ХАРИТОНОВ
СКОМОРОХИ РОКА
(SLADE: ШЛЯПА В ЗЕРКАЛЬЦАХ)

В 1974 г. английский журнал Pop today писал о них следующее: "Немного до сих пор было рок-групп, которые привносили бы столько радикальных новшеств и изменений в свой "сценический образ", отличались бы столь характерным имиджем: одеждой, стилем, манерами". Slade завоевали прочную репутацию одной из самых мелодичных рок-групп после The Beatles, но и "самой недооцененной..., которую в буквальном смысле пог Так или иначе, но Холдера таки переманили.
убили умничающие журналисты"(С.Кастальский. Рок-энциклопедия "Ровесника").

Действующие лица:
Нодди (наст. - Нэвилл) Холдер (Noddy Holder; р. 15 июня 1946 г.; Уэлсоу, Западный Мидлэнд, Англия);
Джим Ли (Jim Lea; р. 14 июня 1949; Уолверхэмптон, Западный Мидлэнд, Англия);
Дэйв Хилл (Dave Hill; р. 4 апреля 1946; Флит Кейсд, Девон, Англия);
Дон Пауэлл (Don Pawell; р. 10 сентября 1946; Билстон, Западный Мидлэенд; Англия).

Легенда гласит: в далеком 1964 г. в провинциальном английском городке Уолверхэмптоне школьники из местной группы The Vendors Дэйв Хилл, Дон Пауэлл во главе с музыкальным вундеркиндом, скрипачем Национального Юношеского Оркестра Джимом Ли субботними вечерами отрабатывали свой хлеб на танцплощадках и в небольших ресторанчиках, исполняя песенки в стиле West Country, бит и рок-н-ролльчики из репертуара Элвиса Пресли, Бадди Холли, Чака Бери, а так же собственные творения в стилистике царствующего тогда баббл-гама. В июне 1964 г. они даже подготовили первое свое демо, так и не дошедшее ни до одной из звукозаписывающих студий.
Неизвестно, сколько они продолжали бы в том же духе, если бы в один из таких субботних вечеров в том же ресторанчике не выступила еще одна местная команда, название которой история не сохранила. Парни, вышедшие на сцену, выглядели, мягко говоря, вызывающе: на них были какие-то несусветные, явно не по размеру, сюртуки, на шеях - белые шарфы, на головах - цилиндры. А вокалиста и вовсе выносили на сцену в ... гробу (этот момент, кстати, отражен в фильме "In Flame").
Вытворяли они на сцене черт те что - прыгали, строили страшные гримасы, ломали гроб, а исполняемая ими песня ни в какие ворота не вмещалась в привычный "лицемерно-благовоспитанный" канон: резкая, экспрессивная, с меняющейся ритмической структурой, и под стать музыке голос вокалиста - длиннющего парня с ярко-рыжей шевелюрой и точеным профилем (ну типичный Мефистофель! Это уж потом он располнел из-за "нежной любви" к пиву): резкий, почти фальцирующий тенор, а главное, уж очень громкий. Одним словом - натуральные панки (хотя до вторжения на мировую сцену нигилистов с "ирокезами" на головах оставалось больше 10 лет). Публика не знала, как реагировать, а вот ребята из The Vendors были потрясены до глубины души, и решение пришло само: необходимо заполучить этого рыжего парня в свою группу! Парня звали Нодди Холдер, чей неподражаемый голос однажды стал визитной карточкой будущей сверхзвезды 70-х - группы "Slade".
Так гласит легенда.



To be continued.

[Баблгам]

журнал РОВЕСник не нужно читать - как и советских газет -как говорил профессор преображенский (Булгаков-собачье сердце)- перенеси тогда мой пост сююддаа

---------- Сообщение добавлено в 01:31 ---------- Предыдущее сообщение было в 01:18 ----------

шоб у тебя всегда было много пенни

[Ghostbuster]

В 1965 г. группа меняет название на In-Betweens и отправляется покорять Лондон.
Как это ни странно, но чопорная столичная публика приняла уолверхэмптонцев почти "на ура" (битлам в свое время пришлось завоевывать имя на чужбине - в Германии). Вероятно, немалую роль в успехе сыграл имидж музыкантов - этакие свои в доску парни с улицы, к тому же их песни были далеки от абстрактных сентенций типа "Как прекрасен этот мир, который спасет Любовь".
Хотя в музыкальном отношении это был все тот же старый добрый бит.
Ранее творчество группы носило ярко выраженный социальный характер, оно было наполнено духом городских окраин, такой понятной и близкой их слушателям - таким же "провинциалам".
По воле случая они оказались самыми первыми в истории рок-музыки панками.
В рок-поэзию музыканты едва ли не первыми привнесли городской слэнг (впоследствии они намеренно даже искажали написание некоторых песен).
"Панковский" имидж поддерживала и внешность ребята: бритые головы, кожаные куртки.
Но при всех внешних и содержательных атрибутах на концертах они вели себя... как-то не "по-панковски".
Каждое их выступление превращалось в театрализованное действо, насыщенное шутками, прибаутками, розыгрышами, переодеваниями (чем, кстати, отчасти и предвосхитили клоунадность глэм-рока).
Позже, уже обретя мировую известность, музыканты признавались: "Если мы вдруг перестанем смеяться, группа тут же развалится".
Они очень здорово дополняли друг друга: молчаливый, немного застенчивый Пауэлл (ударные), вечный мальчишка-шалопай Хилл (гитара), аристократичный, интеллигентный Ли (бас-гитара, рояль, скрипка) и неистовый шут, "разбойник с большой дороги" Холдер (вокал, гитара).
И, наконец, главные составляющие успеха музыкантов - мастерство владения инструментами, очевидный композиторско-поэтический талант и отменные аранжировки.
Обращу внимание на специфически-неправильные орфографии названий песен и текстов Слэйдов.
Сомнительно, чтобы они были двоешниками в школе.
Скорее всего это стеб.

[Ghostbuster]

В 1968 г., уже снискав успех столичной публики, отыграв несколько концертов "на стороне" - в Германии и Испании, группа еще раз меняет название. Ambrose Slade - так они теперь назывались.
В апреле 1969 г. выходит дебютный альбом группы - "Beginnings".
Будущие Slade угадываются здесь пока с трудом - это только первая ступенька на подступах к "анархическому рок-н-роллу".
На 60% пластинка состояла из кавер-версий хитов Фрэнка Заппы, Марвина Гэя, групп The Beatles, Steppenwolf.
Что ж, даже Deep Purple начинали с перепева чужого репертуара.
Над знаменитыми песнями ребята поработали основательно и вдумчиво, продемонстрировав отменный вкус к аранжировке.
Битловская Martha my dear в их исполнении просто великолепна - по-прежнему лирична, но и лукаво-задорна одновременно.
Знаменитый хит группы Steppenwolf 1968 г. - Born to be wild зазвучал еще жестче и динамичнее, чем в оригинале (эту песню Slade часто включали в концертные программы). Авторских песен на альбоме всего четыре. Зато какие!
Вне всякого сомнения, это лучшая сторона пластинки, которую открывает инструментальная композиция Хилла Genesis. А далее: "дворовый" блюз Roach Dadd", еще один блюзик, инструментальный - Mad Dog Cole.
Но главная жемчужина пластинки - конечно же, изящнейшая, до безумства красивая Pity The Mother.
Это уже симфо-арт-рок чистой воды с великолепной партией на скрипке в исполнении Джима Ли!
Однажды на их выступлении в лондонском клубе "Распутин" на Бонд-стрит, имевшем дурную славу (здесь собирались самые отпетые скинхеды) оказался человек поистине легендарный и в шоу-бизнесе матерый, а именно - бывший бас-гитарист популярной и сегодня группы Animals Чес Чендлер (Chas Chandler).
К этому моменту Чендлер заслужил репутацию одного из самых удачливых продюсеров, именно ему принадлежит открытие легендарного короля рок-гитары Джима Хендрикса. Профессиональная интуиция подсказала, что из этих бесшабашных юнцов выйдет толк.
И не прогадал.
Так Ambrose Slade оказались под опекой известного продюсера (С 1978 г. делами группы занимался в основном Джим Ли).
В том же 1969-м по решению Чендлера название группы было сокращено. Теперь они назвались просто и со вкусом - SLADE.

Забавная запись 69-го.



И помянутая выше битловская Марта.

[Ghostbuster]

Поначалу Чендлер продолжал раскручивать группу в имидже "крутых парней" - бритые головы, кожаные куртки и высокие бутсы. Но уже к 1970-му году он неожиданно поменял стратегию.
Музыканты отпустили длинные хаеры, а кожаные куртки сменили на яркие пиджаки, клоунские клетчатые штаны и неизменный впоследствии атрибут - шляпы и кепки. Особенно полюбилась меломанам шляпа Холдера, увешанная маленькими зеркальцами. Так, благодаря профессиональному нюху Чендлера Slade наряду с Дэвидом Боуи Марком Боланом и Гари Глиттером стали одними из законодателей маскарадной эстетики гэм-рока. Но в который уже раз в творчестве группы сработал принцип гармоничного слияния противоположностей: музыка стала значительно жестче.
Они первыми соединили две музыкально-сценические формы - глэм и хард, невольно породив новое направление (ответвление, поджанр, несуть важно) - глэм-хард-рок.
Три-четыре года спустя новый стиль подхватили и успешно развили Sweet, Queen, 10CC, а еще чуть позже "американские ученики" - Kiss и Aerosmoth.

В ноябре 1970 г. на прилавках музыкальных магазинов появился второй официальный альбом группы - Play it lou".
Материал, собранный на пластинке, представлял собой очень мелодичный и инструментально густой ритм-н-блюз с явным креном в сторону The Beatles (особенно это заметно в а ля битловской балладе Dapple rose.
И все-таки очевидный факт не ускользнул от слушающей публики: на английской рок-сцене вспыхнула новая звезда с ярко выраженной индивидуальностью.
Саунд группы легко узнаваем: специфический - "слэйдовский" - звук гитары, виртуозные кружева бас-гитары, стремительный ритм ударных и, конечно же, необычный вокал, по тембральной окраске просто не поддающийся индентификации.
Однажды легендарный Оззи Озборн на вопрос журналистов: "Кого вы считаете лучшим рок-вокалистом?", ответил: "В студии мы все хорошие певцы, но настоящий вокалист проходит экзамен в сценической работе. Лично я считаю рок-вокалистом всех времен и народов Нодди Холдера из SLADE. В тяжелом роке ему нет равных".
Воистину, уникальный случай: певец одной легендарной группы запросто признал первенство певца другой - все-таки менее легендарной - группы!
Нужно заметить, что милашка Оззи в дальнейшем не раз помогал слэйдам в нелучшие периоды их жизни. Дружба, блин!

Их песни отличались, с одной стороны, какой-то всепоглощающей напористостью и жесткостью исполнения, но с другой - красивой, запоминающейся мелодикой.
Стоит упомянуть и тот факт, что Slade одними из первых в рок-музыке стали использовать скрипку как солирующий инструмент (в этом заслуга мультиинструменталиста Джима Ли).
Впрочем, справедливости ради заметим, что альбом 1970 г. не стал событием года, и не только потому, что тогда же увидели свет программные работы "двух китов" хард-рока - Led Zeppelin (LZ-III) и Deep Purple (In rock).
Однако концертная деятельность этого периода неизменно сопровождается аншлагом.
Что же выделяло выступления Slade в ряду концертов других рокеров?
Даже самые язвительные критики отмечали, что на их шоу царит фантастическая атмосфера веселья и скоморошества, доброго дурачества и юмора. Музыканты додумались даже устраивать на концертах конкурсы-экспромты с раздачей "ценных подарков" тем, "кто привел свою внешность в соответствие с имиджем a'la SLADE". Достаточно посмотреть любое из видеовыступлений группы, или послушать их концертные альбомы, чтобы убедиться в справедливости этих слов - их музыка, выступления несли огромный заряд жизнелюбия и праздника.

В 1971 г. национальные хит-парады возглавляет сингл Coz i luv you, а оригинальная версия ритм-энд-блюзовой песни Бобби Марчана Get down and get with it выходит на 16-е место в британском Top-20.
Нодди Холдера и Джима Ли (постоянные соавторы и аранжировщики всех песен Slade, выделяют в числе самых ярких мелодистов английской рок-сцены (даже такой мэтр, как Пол Маккартни, высоко оценил их дар), а группа приобрела репутацию "новых Битлз".

[Ghostbuster]

Вслед за концертной пластинкой Slade alive! (1972), выходит программный для группы, очень мощный альбом Slayed?.
Это уже был хлесткий, вязкий и стремительный хард-рок на рок-н-рольной основе. Мелодизм, конечно, остался неизменным свойством музыки. Группа, наконец, нашла СВОЕ звучание. Как никто другой они добились на диске эффекта "живого звука". Собственно, Slade всегда и записывались почти "вживую".

В 1973 г. выходит сборник синглов Slades", многие песни из которого, кстати, не входили в номерные альбомы. Но в том же году группа едва не лишилась своего ударника.
4 июля Дон Пауэлл со своей невестой Анжелой Моррис попал в жуткую автокатострофу. Девушка погибла, а сам Дон оказался в коме и потерял память.
Пока Дон поправлялся, обязанности драммера исполнял его брат Фрэнк. Именно с ним Slade отработали один из лучших своих концертов 70-х на фестивале Isle Of Man.

В следующем году появилась пластинка Old New Borrowed and Blue, которая выдержана в стилистике глэм-харда.
Песня Everyday с этого альбома и по сей день входит в десятку лучших рок-баллад всех времен и народов.
Пластинка не была лишена недостатков, страдала некоторой перегруженностью. Тем не менее она почти сразу была переиздана в США (под названием Stomp your hands, clap your feet) и в течение всего двух недель разошлась тиражом в 270 тыс. экз.!
На первых местах хит-парадов оказываются и новые их синглы - Tak me bak o'me, Mama weer all crazee now, Cum on feel the noize, Skweeze me, pleeze me, а рождественская песня Merry Xmas evrybody периодически возвращалась на первые строчки хит-парадов аж до 1986 г.

Вдохновленные такими результатами, в 1974 г. музыканты отправляются в первые гастроли по Америке. Концерты имели большой успех (свидетельство тому - видеофильм гастролей), однако американские журналисты явно невзлюбили британцев и писали в обзорах примерно следующее: "Slade потерпели провал в своих попытках расшевилить аудиторию".
Позже Нодди Холдер иронизировал по поводу прессы и критиков: "Иногда просто оторопь берет: может быть, мы и газетчики попадаем на разные концерты?..
Вообще, эти критики смешные ребята, теперь мы просто не утруждаем себя чтением газет, живем и играем сами по себе, а газетчики пусть идут своей дорогой".
Лидер тогда еще мало кому известных Kiss Джин Симмонс, по его признанию, ходил едва ли не на все американские концерты Slade, старательно запоминая, во что одеваются кумиры, как двигаются на сцене. Немало Kiss (особенно в раннем периоде творчества) позаимствовали у Slade и в музыке, и в сценографии...
Удивительно, но каким-то непостижимым образом Slade умудрились не заразиться "звездной болезнью", оставаясь и в жизни все теми же "своими в доску" парнями.
Такой стиль жизни не раз удивлял и даже настораживал журналистов.
В том же 1974 г. Slade решаются на довольно амбициозный проект - съемку в художественном фильме In Flame (реж. Ричард Лонкрэйн).
Лента получилась, на мой взгляд, весьма любопытной и поучительной, рассказывающей о непростом пути к вершине музыкального Олимпа, о губительной зависимости рок-музыкантов от жестоких законов шоу-бизнеса. В фильме реальная биография "слэйдов" была изрядно приправлена художественным домыслом (сами музыканты по сюжету - участники некой группы In Flame.
Онако фильм не пользовался интересом у зрителей.
Положение спас вышедший в ноябре того же года альбом (по существу - саундтрек фильма) Slade in flame, песни с которого How does it feel? и Far far away попали соответственно на 10 и 2 места национального хит-парада.

Неплохая песенка Мой дружок Стейн, и ее вольный перевод:
"Мой дружок Стэн и мертвого заставит работать, я видел, как он выдрессировал своего старика. А когда я вступился за папашу, он подбил мне глаз, онтот еще мастер, Стэн!"

В песне упоминаются еще «дружки» Джек и Пит, это все приятели и соседи певца Нодди Холдера и бас-гитариста Джимми Ли по Вулвергемптону, откуда родом Slade.
Говорят, Стэнли Парриш хотел было подать на Slade в суд, но когда в его автомастерскую повалил народ - поглазеть на «мастера Стэна», - передумал, и даже «выкатил» группе 5 галлонов виски (22.5 литра)!

[Ghostbuster]

1975-1977 гг. оказались для группы едва ли не самыми сложными. Почти на два года SLADE перебрались в США, в надежде завоевать тамошний рок-рынок. Но для тупоголовых янки звезда группы давно закатилась, и в результате ребятам пришлось - какое унижение! - работать на разогреве у своих недорослей-эпигонов - Kiss и Aerosmoth.
Отчаявшийся Хилл даже решил-было покинуть сцену. И действительно, какое-то время на своем Роллс-Ройсе он обслуживал свадьбы богатеньких, чтобы хоть как-то заработать на жизнь.
В общем, не лучшиее время. И вскоре ребята вернулись в родную Англию.
Ни один из синглов группы за этот период не попал в американский хит-парад (впрочем, американцы вообще не очень-то жалуют иностранцев), что, в свою очередь, ослабило позиции группы и на родине.
Кроме того, происходили существенные перемены и в самой рок-музыке. Главный двигатель хард-рока Deep Purple практически заглох, Led Zeppelin и другие достойные имена тоже переживали не лучшие времена. Хард и глэм уверенно оттеснял набиравшее силу движение панк-рока (и кому какое дело, что эти "старикашки" из Slade когда-то стояли у истоков этого течения).
И все-таки музыканты мобилизовали свои силы и в марте 1976 г. выпустили свой самый успешный в коммерческом плане альбом - Nobody's fool.
Пластинка получилась мелодически яркой, полифоничной и в то же время подчиненной единой музыкальной концепции, где поэтические и музыкальные темы были взаимосвязаны. Вместе с тем альбом (и сегодня он самый популярный в творческом наследии группы) стал своего рода реквиемом маскарадной эре глэм-рока, в 40 минут диска они вместили почти все приемы, разработанные этим направлением, песни альбома без лишней скромности можно назвать квинтессенцией стиля. А уж полубаллада In For A Penny - попросту сверхшедевр британского рока.

На альбоме Whatever happened to Slade (1977) музыканты попытались внести коррективы в свое творчество в соответствии с новыми веяниями на рок-сцене.
Материал пластинки был решен в стилистике жестского хард-рока с ненавязчивыми элементами модного в это время панка. Однако работа получилась громоздкой и эклектичной, и в результате потерпела фиаско (хотя и на ней были по крайней мере две однозначно удачные композиции - Be и When Fantasy Calls.
В то же время именно альбом 1977 г. предвосхитил стилистику группы начала 80-х.

К сожалению песни с этого альбома почему то были удалены с ютуба, осталось только превью.

[Ghostbuster]

В ноябре 1978 года вышел второй концертник группы Slade Alive. Vol. Two.
Это был последний альбом, который продюссировал Чесс Чендлер, уже со следующего альбома все дела группы вел Джим Ли.
К концу 70-х популярность Slade резко пошла на нет, и даже попытка вернуться к прежней мелодической манере не принесла результатов - вышедшая в том же ноябре 1978-го пластинка Return to base (первый диск, спродюссированный самими музыкантами) была практически проигнорирована (или не понята?) критиками и публикой, хотя на ней представлен очень интересный материал с нетипичными для Slade заходами на территории поп-арта, экспериментами с саундом.
По иронии судьбы, переизданный почти 20 лет спустя, в 1997 г., Return to base оказался одним из самых раскупаемых альбомов группы.
К 1980 г. ситуация на рок-рынке вновь изменилась. Все большее влияние оказывала на умы меломанов так называемая "новая волна" английского рока - хэви метал.
О Slade стали потихоньку забывать...
Если бы не все тот же Оззи Озборн, который буквально возродил группу и пригласил их выстпить 24 августа 1980 года на фестивале Монстры рока в Ридинге перед 50 000 зрителей. Успех был ошеломляющий. Это заставило ребят почесать "репы" и разбудить свою неисчерпаемую выдумку.
И действительно, после трехгодичного молчания Slade заявили о себя в 1981 г. синглом We'll Bring the hous down.
Впервые после 1977 г. музыканты оказались в хит-парадах.
В том же году выходит альбом We'll bring the house down.
Видимо, слэйды решили напомнить о прошедшей незамеченной предыдущей работе 1979 г. - в диск вошло пять композиций с Return to base и пять новых вещей.
Результат - вероятно самый сумасшедший, соверешенно "отмороженный" анархический рок-н-ролл за всю историю, к тому же исполненный в жесточайшей прихэвиметаленно-припанкованной манере.

[Ghostbuster]

В ноябре 1981 года на рынок "выбрасывается" альбом Till deaf us do part, стилистически близкий предыдущей работе - жесткий, с четко прорисованной мелодикой, бесшабашно буйный хэви.
Бьющая фонтаном энергетика, зажигательный драйв этих пластинок (пожалуй, самых веселых в творчестве группы) подтвердила, что годы молчания прошли недаром - им есть чему научить неоперившийся рок-молодняк.
Музыкальной части человечества пришлись по душе новые музыкальные ориентиры слэйдов.

В 1983 г. выходит без преувеличения глубокомысленнейшая, так до конца и недооцененная критикой работа - альбом The amazing kamikaze syndrome, на котором музыканты удачно синтезировали мелодику, саунд хэви метал и развернутость, полифонию музыкальных тем, свойственную арт-року.
В результате получился альбом настоящего прогрессив-метала. А две композиции с пластинки - баллада My oh my и стилизованная под шотландские мотивы развеселая Run runaway - попали в первую десятку национального хит-парада (соответственно 2 и 7 места).
В том же году Н.Холдер и Д.Ли, уже как известные специалисты по части создания добротных хитов, выступили в качестве продюсеров альбома Play dirty женской хард-группы Girlschool.
В начале 1985 г. увидел свет диск Rogues Gallery.
На мой взгляд, это одна из самых мелодически ярких пластинок группы. Гармонически изящная, наэлектризованная работа, которая сделана, кажется, на одном дыхании (и также, кстати, слушается).
Джим Ли здесь просто-таки разыгрался на клавишных, а голос Холдера звучит необычно мягко. Очень непросто выделить какую-то одну композицию (здесь в меру и лиризма, и харда, и фирменного ерничества) - настолько цельная, ровная работа.
Казалось, музыканты обрели второе дыхание. Но с каждым годом они все меньше давали концертов, почти не появлялись на телевидении.
Быть может, выпустив подряд за короткий срок четыре столь яркие работы, они окончательно выдохлись (шутка ли, без малого 30 лет непрерывной творческой работы!)? А возможно, они просто объективно оценивали свое нынешнее положение: сохраняя статус культовой группы, мэтров рок-сцены, и имея за плечами около десятка "золотых" и "платиновых" альбомов, былого успеха им уже не добиться. И не проще ли уступить дорогу молодым?
Это вполне логично: другое поколение, иная музыка.
Альбом 1987 г. You boyz make big noize оказался "лебединой песней" группы - жесткой и печальной одновременно.
Ностальгической меланхолией и грустью проникнуты многие композиции пластинки особенно Still the same, That's what friends are for, We won't give in , Ooh la la in L.A., о былой задористости их музыки напоминают разве что She's heavy и Won't you rock with.
На последнем диске мы слышим вдруг "повзрослевших" некогда бесшабашных "слэйдов". Шутки и розыгрыши закончились.

[Ghostbuster]

В 1990 г. Холдер и Ли совместно с группой Mission выпустили благотворительный диск Merry Xmas Everybody.
К слову сказать, подобного рода сотрудничество с другими известными музыкантами не единичный случай в биографии Slade.
Музыканты группы неоднократно были замечены в сейшенах с различными звездами, а Нодди Холдер в качестве приглашенного гостя участвовал в записи альбомов Allan Parsons Project 70-х гг, что говорит о многом.
1991 год ознаменовался выходом отличнейшего двойного альбома хитов Slade Wall of hit, одноименного видеосборника с релизом песни Radio wall of sound, где впервые главную вокальную партию исполнил Джим Ли (он же автор композиции).
21 февраля 1992 года вышел их последний сингл Universe - пронзительно грустная, возвышенная и безумно красивая баллада, достойное завершение музыкальной карьеры самой развеселой группы ХХ века.
Они ушли тихо, без лишнего шума. Это был вполне разумный и благородный шаг: ставить точку в нужном месте - особый талант.

Влияние Slade на рок-музыку 70-80-х легче недооценить, чем переоценить - оно ощущается в творчестве таких стилистически различных групп как Saxon и Quit Riot, Oasis и Smokie, Blur и WASP, Manowar.
Не избежали определенного влияния даже такие короли сцены 1970-х, как ABB" (Не верите? Тогда послушайте их шлягер 1975 г. Rock me) и Queen (Опять не верите? А как насчет мэйевской песенки The Man From Manhattan с альбома The Miracle? Неужели не узнаете в ней аккорды слэйдовской Coz I Luv You?). Ну, а уж о влиянии на вокалистов необычной манеры пения Холдера и говорить не стоит - очевидно.
Генераторы идей Нодди Холдер и Джим Ли отошли от музыки. Первый из них стал ведущим теле-шоу The Grimleys и ди-джеем одной из радиостанций, ориентированных на классику рок-музыки 60-80-х.
Второй, наконец, реализовал свою давнюю мечту и стал... психотерапевтом.
Два других участника группы - Дэйв Хилл и Дон Пауэлл - в 1994 г. попытались реанимировать Slade. Пригласив молодых музыкантов Стива Уайлли (вокал, гитара; ранее работал с Чаком Берри, Джерри Рафферти и Барбарой Дикинсон)) и Тревера Холлидэя (бас-гитара, клавишные; экс-FRENCH CONNECTION), они записали альбом Keep on rockin!, который оказался на удивление удачным: добротный хард-рок, но лишь отдаленно напоминающий Slade (чисто по-слэйдовски звучат разве что композиции Johnny player the guitar и Merry Xmas now!).
Весь материал пластинки написан Дэйвом Хиллом и Биллом Хантом (ex-“ELO”, ex-Wizzard), за исключением песни Do you want me, музыку для которой написал старый приятель Хилла по Slade старина Нодди Холдер.
Продюссировал обновленную группу небезызвестный Лен Таки, гитарист и, по совместительству, муж Сюзи Кватро.
Совместо с возрожденными и тоже обновленными Sweet Slade записали в 1998 году дружеский альбом Great Glam Heroes Of 70's.
В сентябре 1997 года Slade совершили мини-тур по странам Прибалтии, где Пауэлла едва не загребли таможенники, обнаружив у него антиквар.
Дон откупился всего за... 10 долларов!
В ноябре 1999 г. Slade впервые посетили Москву. В очередной раз они приезжали в феврале 2001 г. И опять же, этот концерт подтвердил очевидное: заменить Холдера просто невозможно.
Постаревшим фэнам оставалось лишь любоваться переодиваниями и аккробатическими номерами с гитарой безобразно разжиревшего милашки Хилла. И это уже не тот отлаженный механизм, каковым был Slade 1960-1980-х гг.
"Новички" явно не вписываются в "скомороший" театр ветеранов. Не то, ой, не то!..

30 с лишним лет многотрудного пути к вершине. Более 20 альбомов, десятки прекрасных песен - таков творческий итог одной из самых влиятельнейших рок-групп 70 - начала 80-х гг.
Им повезло: они сумели избежать забвения, их диски (включая многочисленные сборники) ежегодно переиздаются и также пользуются спросом у ценителей хорошей рок-музыки.

...Подросли дети тех, кто рос вместе с музыкой Slade. И теперь они наклеивают на шляпы маленькие зеркальца и с вызовом обращаются к постаревшим "предкам": " I say, mama, weer all got crazee now!.

Ну вот.
Пока все об этом самобытном, интересном, высокопрофессиональном коллективе.
Если кто знает о дальнейшей его судьбе, буду рад прочитать.