Страсти по Рембрандту
 

Доброго времени суток, Уважаемые форумчане!
Бороздила просторы интернета и наткнулась на статью о голландском художнике Рембрандте ван Рейне, из которой впервые для себя узнала, что великий мастер не мог нарисовать лошадь… но от этого я не буду меньше ценить его полотна.
Если и Вам эта тема интересна, советую прочитать, тем более завтра – день рождения живописца:

Ненастоящий художник? Рембрандт был не в состоянии удачно нарисовать лошадь
405 лет назад, 15 июля 1606 г., в городе Лейден, в многодетной семье мельника родился мальчик. Ему дали довольно редкое имя, состоящее из двух древнегерманских слов
В переводе на русский оно особенно неожиданно - «Меч Совета», или, если угодно, «Советский Меч». На языке Нидерландов его звучание более традиционно - Рембрандт. Что бывает с сыновьями мельника при разделе наследства, известно по сказке «Кот в сапогах». Старший получает мельницу, средний - осла, ну а младшему достаётся самая бесполезная животинка - кот. Дальнейшее представляют себе все, кто хоть раз слышал эту сказку. Кстати, сюжет её был на слуху задолго до появления авторской версии Шарля Перро, и не исключено, что в семействе Харменса Герритсзона ван Рейна рассказывали нечто подобное. Уж больно похоже всё складывается. Во всяком случае, судьба младшего сына серьёзно отличается от участи его братьев. Тем выпадает продолжить дело отца, стать уважаемыми ремесленниками, крепкими буржуа. Рембрандта же определяют в латинскую школу при Лейденском университете в надежде вырастить из него учёного или чиновника, то есть птицу гораздо более высокого полёта. Но в жизни выходит почти как в сказке. В возрасте 14 лет Рембрандт покидает школу, чтобы стать живописцем - по сути, выбирает именно что кота. Но не в сапогах, а в мешке.
Певец гламура
С одной стороны, художник по тогдашним понятиям считался таким же ремесленником и был приписан к цеху аптекарей - на том простом основании, что ему приходилось иметь дело с составлением разных смесей, а краски это или лекарства, никого не волновало. С другой стороны, стать художником в Нидерландах того времени значило примерно то же самое, что сейчас попасть в верхние эшелоны шоу-бизнеса. Здесь тебе и слава, и почти неограниченный кредит, ну а что до заработка, то он пусть и непостоянный, зато можно надеяться на разовые заказы размером с хорошую золотую гору. Если, конечно, ты считаешься настоящим художником.
А ведь по некоторым признакам Рембрандту можно запросто отказать в этом статусе. Ведь и по сей день очень многие уверены, что если художник не может нарисовать лошадь «один в один», то он и не художник вовсе, а шарлатан. Лошади же Рембрандту не удавались никогда, так что особо придирчивые ценители живописи должны бы вычеркнуть его из списка великих.
Впрочем, лошадей он благоразумно обходил стороной, портреты же богатых заказчиков удавались на славу. Во всяком случае, выходило очень похоже, что являлось главным критерием оценки. Взять хоть портреты Якоба де Гейна и Морица Хёйгенса. Молодые люди попросили изобразить их в одном стиле и договорились: кто умрёт первым, тот унаследует картину друга, чтобы «даже смерть их не разлучила». Такая вот крепкая мужская дружба.
Художник заказ исполнил. Получилось настолько «жизненно», что это наводило на размышления: а не издевается ли автор над гламуром своего времени? В скобках заметим, что один из этих портретов, а именно Якоба де Гейна, впоследствии станет самой похищаемой картиной всех времён. Но пока о похищениях шедевров речи не было. А вот слухи о том, что некогда респектабельный портретист насмехается над заказчиками, потихоньку поползли.
Мастер скандала
Как и любые слухи, они оказались ерундой. Рембрандт не то чтобы насмехался - он хохотал в голос, исполняя очень жёсткий социальный панк-рок в области живописи. Это нашло отражение даже в советской детской литературе. Вот как описывает взаимоотношения Рембрандта и заказчиков писатель Виктор Голявкин в повести «Рисунки на асфальте»: «...Толпится знать Амстердама в его мастерской, гогочут и возмущаются: не нравится им, как Рембрандт их изобразил! «Посмотрите на свои свиные рожи, - говорит им Рембрандт, - и вы увидите, что я прав!» Рембрандт видел их такими, какие они на самом деле. Скандал! Тычут в картину палками…»
Речь, судя по всему, идёт о картине, которую принято называть «Ночной дозор», тогда как настоящее её название - «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга». Возмущению офицеров тогдашней милиции не было предела. Они-то ожидали традиционного парадного портрета, на котором не допускался даже поворот лица в профиль - считалось, что это занижает статус изображённого. А чтобы офицер размахивал руками, да ещё и на фоне расхристанной маркитантки... Всё равно что сейчас Нургалиев заказал бы портрет, а ему вместо мужа, исполненного достоинства и увешанного орденами, сунули бы изображение пьянчуги с бутылкой и непотребными девками. Деяние, достойное самых отпетых современных художников-концептуалистов, которые, по мнению доморощенных критиков, «малюют навозные кучи».
«Он скандален и отвратителен!» «Он опускает кисть в собственные испражнения!» Это о ком? О нынешних «ниспровергателях»? Да нет - всё о нём, о нашем классике. Рембрандт - самый скандальный художник в истории. Оригиналы, с которых были написаны портреты, не могли простить ему настоящего, реального искусства. И задушили его в современном стиле ипотечного кредитования. Рембрандт в период своего благополучия купил дом в рассрочку, но потом, уже после «Дозора», не мог расплатиться. Результат очевиден: банкротство, суд, нищета в еврейском гетто. Но всё-таки кот в мешке, которого выбрал себе младший сын мельника, выручил его. Живопись вечна, а о гонителях художника помнят лишь благодаря его же портретам.
А вот и сами картины Рембрандта Ван Рейна, о которых упоминалось в данной статье:

когда учился в художественной школе, то лошадей никак не мог рисовать пристойно...любил рисовать людей и портреты
а вот одноклассница та превосходно изображала всех без исключения животных, птиц, рыб...но люди совершенно не получалсь у нее

Картина "Ночной дозор" хоть и скандальная, и поэтому ИЗВЕСТНАЯ,но не самая ЛУЧШАЯ.
История этой картины и дальнейшая судьба художника очень показательны - нельзя безнаказанно смеяться над теми, кто тебя кормит.
Художники нужны миру не чтобы обличать общественные и личные уродства, а чтобы открывать красоту мира. Ну кому теперь интересны все изображенные на вышеуказанной картине?
А вот эрмитажная "Возвращение блудного сына" - поистине шедевр на все времена и недостижимый идеал...
В Одессе есть несколько полотен малых голландцев.

Мне нравится голландский художник-написавший картину девушка с жемчужной сережкой. Вообще они так красиво сочетали краски и формы у них-поражаюсь.....

Конечно, если писать картину лет 5-6, масляные краски позволяют, в отличие от акварели, вносить изменеия.
Жизнь была совсем другая...

красиво.... яркие цвета.... лица..... -эти глаза смотрят на нас с 16 века.... и до сих пор живые. просто чудо.
Вложение 6942
Вложение 6943
Вложение 6944

художник Ян Вермеер

Краски со временем тускнеют и осыпаются, грунт дает трещины, полотна провисают.
Поэтому картины реставрируют. В частности, "Девушка с жемчужиной" попала в музей в весьма плачевном состоянии. То что видите на ней , это уже результат серьезной реставрации. К стати, в ходе реставрации глаза девушки были "повернуты" к зрителю. Так что вот так...

p.s. Книга "Девушка с жемчужиной" намного глубже и эмоциональнее фильма.
Советую. :ab:

Это происходит, если допущены ошибки в "технологии" и технике - например - неправильно натянуто полотно, слишком толстый слой грунта или краски и пр.
Мне больше нравятся художники эпохи Возрождения...

Вы меня удивили. Практически все шедевры живописи подверглись реставрации. В той или иной мере, по той или иной причине... Да и любая картина, попавшая в музей подвергается этой процедуре. Времени подвержено абсолютно все. Грунт имеет свойство впитывать масло, и от этого холст может перегорать. А краски обезмасливаться. Состав красок тоже разный - зависит от предпочтения художников. Кроме того, не все картины старых мастеров выполнены на цельных кусках холста, многие сшиты. В общем, причин много, не буду их описывать.

Тициана любите? Его переливчатые тона обязаны лессировке - на готовую картину наносится тончайший слой прозрачной краски. В этом он был непревзойденный мастер.
Но увы, во многих его картинах, этот слой сейчас просто смыт. Так что, собственно шедевры мы сейчас и не видим. Хотя все равно потрясающе. Были в Дрездене, и в первую очередь целенаправленно искали "Сикстинскую Мадонну". Это что-то невероятное, не ты к ней идешь, а она к тебе приближается....